A kortárstánc, a fizikai színház és a cirkuszművészet ma már egyre kevésbé különülnek el egymástól. A műfajok közötti átjárás nemcsak az előadások ívét alakítja át, hanem az előadók pályáját is: a tánctechnika mellett egyre több különleges mozgásforma, improvizációs és akrobatikus készség válik az eszköztáruk részévé. Horváth Léna kortárstánc-művész pályája is ezt a változást mutatja: a klasszikus táncművészeti képzés után ma már immerzív újcirkuszi produkcióban dolgozik, miközben az aerial technikák és a fizikai színház is meghatározó része lett a munkájának.
Ma már nem egyetlen műfaj határozza meg az előadót
Horváth Léna a Magyar Táncművészeti Egyetemen szerzett diplomát, pályája során pedig több meghatározó hazai társulattal dolgozott együtt. Korábban a Feledi Project és a Szegedi Kortárs Balett produkcióiban szerepelt, 2022 és 2025 között pedig a Közép-Európa Táncszínház művésze volt. Utóbbi társulatnál több különböző alkotói világgal találkozhatott: repertoárjában többek között Anton Lachky Set Your Mind Free és Ageless Generation című munkái, Gergye Krisztián, Magda Niedzielska, Horváth Nóra, Barna Krisztián, Dabóczi Dávid, Nagy Csilla és Mádi László koreográfiái szerepeltek.
Pályájának következő lépése már egy másfajta színpadi nyelv felé vezetett. 2025 óta a nemzetközi szinten is elismert Recirquel Cirque Danse társulat Walk My World című immerzív produkciójának művésze. A különleges előadás egy évadban 138 alkalommal kerül színpadra, heti öt alkalommal, így a munka nemcsak művészileg, hanem fizikailag is különleges terhelést jelent. Léna a kortárstánc és a fizikai színház mellett az aerial straps technikával is dolgozik, így tehetségét a levegősportok területén is kibontakoztathatja.
A test, mint közös nyelv
Az elmúlt években a kortárs előadóművészetben egyre gyakrabban találkoznak egymással olyan területek, amelyek korábban külön műfajként működtek. Egy táncosnak ma már sok esetben nem kizárólag koreográfiát kell elsajátítania, hanem értenie kell az improvizációhoz, a színészi játékhoz, vagy éppen a cirkuszi műfajokhoz is. Léna számára éppen ez a műfajok közötti mozgás vált meghatározóvá. Az elmúlt években több nemzetközi művész workshopjain is fejlesztette magát, többek között Roy Assaf, Idan Sharabi, Jorma Outinen, Kate Jewett és Tess Voelker képzésein tanulhatott a szakma kiválóságaitól.
A sokoldalúság a hosszú távú siker titka
A professzionális előadóművészi munka mellett Léna jógaoktatóként és személyi edzőként is képzett, így a mozgásra nem kizárólag színpadi eszközként tekint. A test tudatos használata, a terhelés, az erő és a mobilitás fejlesztése ugyanannak a gondolkodásnak a része, amely előadóként is foglalkoztatja. Pályája jól mutatja, hogy a kortárs előadóművész szerepe ma már nehezen írható le egyetlen szóval. Táncos, artista, előadóművész… a különböző megnevezések közötti határok egyre inkább elmosódnak, az igazán tehetséges táncművészek pedig szinte észrevétlenül váltanak a szerepek között, akár egy adott előadáson belül is.
